华语T1（第一序列），超前性摇滚金属芯，长得最丑，却以唱功打下一片天。
赵传， 酒槽鼻，三角眼，法令纹，矮个子 ，一个几乎是集齐了最丑标签的歌手，在 上世纪八十年代末和整个九十年代，以完美的高音，成为了首屈一指的华语巨星。《我是一只小小鸟》更是直接化为华语音乐的DNA歌曲。
在当时的 娱乐 圈和音乐圈， 赵传就是实力派歌手的化身代表 。直到如今，赵传的唱法， 依旧保持着D5的完美质量高音，F#5的质量点触，倒嗓程度几乎可以忽略。不得不让人感叹他的强大 。
新生代男歌手，也仅仅只有张杰能完成和赵传同音高的F#5强混，林俊杰还差一点，但是 林俊杰的声压和 情感 比赵传和张杰都好。
糟糕的形象，放在其他任何一个歌手身上，几乎都是难以完成的事情，但赵传偏偏以他堪称完美的唱功和质量音色完成了这种不可能，收获了大量粉丝，其中更是不乏数量可观的女粉丝。
在一期《天天向上》之中，赵传和胡彦斌、黄绮珊PK音高，唱《我很丑，可是我很温柔》，胡彦斌在C5开始挤卡，音色质量下降， 赵传则是喝水一样简单直接唱到F#5，咬字、语感、转音都是原唱的巅峰水准 ；
然后黄绮珊来了，也是唱到了F#5的咬字，G5没有尝试，直接来了一个杀猪版的A5。黄妈的A5咬字，已经是有强烈的头声倾向。不如谭晶的A5强混。
但黄妈还是妈，共鸣、声压、头声泛音质量拉满，但是F#5的音色还是有点不统一。 相反音色统一度最高的还是赵传 。而当时，赵传已经54岁，黄绮珊47岁。
赵传已经老了，不论是语感还是乐感曲风，都是有着明显的时代印记，但是他的唱法依旧十分超前。
音色统一，是一个歌手对于声线审美的一个基准线。音色越统一，音乐的 情感 把控也越好，不会产生因为高低音的音区不同造成的割裂感。
这种割裂感是很难剔除的， 从真声、换声点、假声、强混、弱混、头声不同的音区之间，要想保住统一音色，那么就必须需要高度统一的喉位作为支撑 。而喉位又决定着倒嗓程度，音色越统一，唱法越科学，巅峰期越久。
为了达到音色这种高度统一，林俊杰用了十三年（SLS练习法大成），赵传也用了将近十年。相反，音色最不统一的歌手，应该是半路出家的毛不易。他的C4开始直接舌根音，逆着声乐在唱。每一首歌的中高音区都好像是两个人的音色。
回到正题，赵传的音色。还是通过 声带底色和腔体影响 两方面来阐述：
1：赵传的声带底色： 明亮度完美，中低音咬字与王杰很相似。声带闭合程度较大，多年高音习惯，使得声带锻炼之下有了圆润感，缺少了部分低音质感；适合摇滚，适合大开大合的编曲。
2：腔体影响： 声带闭合程度极高，完美的金属芯；发音点上挂和集中的程度十分超 前。
赵传的嗓音和曲风，有比较集中的形式，一般而言适合流行摇滚或者是硬核摇滚。并不太适合音区集中于C3-F4的中低音情歌。 他的好嗓子，因为天生的声带闭合天赋，让赵传拥有十分完美的高音能力 。
赵传的高音，是少数拥有 高级沙哑感的音色 。通常的沙哑音色，是许巍那种损伤声带的漏气烟嗓，而最好的沙哑音色，是 以高音的金属芯作为核心，通过腔体共鸣来完成摩擦质感。这样的摩擦依附于金属芯，不会产生本末倒置，让摩擦感越俎代庖替代了本身音色的主导位置。这才是最好的沙哑听觉。
就音色而言，赵传十分出色，简单粗暴，万分亮堂，穿透力，金属芯足够压得住高音吉他或者笛子等Solo主乐器。
但是赵传不是没有短板，实际上他的短板也十分明显： 年代感唱法-对比唱法 ；
赵传的中低音和高音，是两套腔体，集中于声带闭合的区别。这种腔体影响造成的 固定印象会破坏部分气息支撑对于语感的差异化。
换声点以下， 赵传的语感多是口语化，含有部分的归韵，腹腔支撑的程度并不大，相反胸腔占比较大， 音色偏向厚重，缺乏轻盈。
换声点以上， 赵传的语感多是颗粒感的集中度，以金属芯为核心， 声压为要求。两种对比很明显，每一首歌的演绎也基本都是按照这种语感的编排。
这一点有利有弊， 对于上世纪的摇滚曲风来说，是非常好的表现，扩大张力对比 。但是对于新世纪的音乐而言，就显得 有些过于呆板。因为所有歌的唱法都在这种固定影响之中敲定下来，从语感到乐感，都缺乏灵活性。
赵传的音域，对于男歌手而言是极为恐怖的存在 。E3的质量低音，F4的真声极限，F#5的强混极限。
这音区的强度和广度，赵传已经是可以吊打很大一部分主流情歌女歌手了。甚至于大部分女歌手在高音上和赵传半斤八两，但是低音不如身为男歌手的赵传。
从F4到F#5，赵传的金属芯强混足足有着一个八度的区间。F4-A4之间的强混程度较轻，大部分是声带压缩和闭合程度为核心，面罩共鸣的程度也不高，直到A4之后，上颌窦强混共鸣开始占据主导声压，金属芯的沙哑感来达到了巅峰。
E3-F#5的质量音区，足足有两个八度+1度，即使十六度的中高音区，这几乎是将C3-C6的黄金区间完美占据。
因为赵传个人的摇滚曲风倾向，所以他是不用假声和依附于假声的弱混，假声和弱混在摇滚之中是受到鄙夷的。因为 纤弱感和摇滚真声 情感 载体本质相悖，大部分都是和美声、民族、通俗唱法一样，中低音区用真声，高音区用强混，强混到极限就是个人的极限。 不会使用无法咬字的头声来扩充自身音域、
赵传基于摇滚唱法和通俗唱法的真声共同点，曾经成为了 青歌赛的评委 ，参加过金星的点评，和齐秦一起。但是很遗憾，那一次成为了赵传为数不多的黑料。好像是被齐秦带到沟里，说金星的音准不行，最终被网友说是黑幕。
E3-F4： 多以胸声支撑为主，追求力量感，腹腔支撑较弱，听起来很平静很朴实，标准的摇滚唱法类型。发音点依旧是上挂和集中，是对比唱法之中的张力下限 。本身质量上并没有什么问题，但是缺乏一点特色。当然摇滚对于低音本身就没有什么追求。
F#4-D5：金属芯登场，开始狂轰乱炸。 赵传的核心区域。从换声点F#4起跳，赵传开始火力全开，每一个高音的喉位都是相对统一，确保了音色完美统一。 可以说赵传的真正魅力，是从F#4开始展现。他对于金属芯的运用，已经达到了十分完美的状态。
D#5-F#5：随着年龄增长开始逐渐吃力，虽然仅仅是3个Key，但实际上早期的赵传在E5的时候就有点头声倾向，随着后来的唱法巩固后，E5逐渐控制住，提升到了F#5的极限咬字。距离要通俗咬字巅峰的黄绮珊也不过1个key。十分恐怖。
赵传的唱法是完美的超前唱法，在上个世纪八十年代末期时就能找到未来的唱法主流的：声带压缩和强混，这是十分令人惊讶的事情。这和TW的部分流通性有一定关联，毕竟在 八十年代初期的庾澄庆也已经拥有了强混和声带压缩、金属芯等超强能力。
但不同于庾澄庆，赵传的曲风还是比较击中。而且摇滚的发展变化还是比较多，赵传也无法从上个世纪的唱法审美之中走出。具有较重的年代局限感。但总体上，赵传的音域十分强大。
上下共鸣腔， 赵传的优势主要建立在上共鸣腔，声带压缩、喉位对抗、头声、上颌窦集中的例子已经讲了很多 ，在这里击中讲一讲摇滚唱法对于胸腔的运用要求和腹腔的改变。
中低音区， 摇滚唱法追求的力量感而不是轻盈和听觉气息深度，所以腹腔在中低音的支撑，在摇滚唱法之中都是比较被忽视的。但是到了高音区就不同了，高音区对于喉位的要求更高，腹腔支撑有利于喉位的统一和声带闭合压缩的放松， 同时提供较大的气息源头。所以赵传的高音才是他腹腔的用武之地。
每一个摇滚唱法的歌手，对于胸腔运用都远超寻常歌手。胸腔的参与是甲杓肌控制声带提供厚度和真声质感的主要核心。
这就是一个递进关系，歌手要避免 直接控制声带的两条声韧带，因为会造成摩擦和严重倒嗓，乃至于声带小结。歌手需要去控制甲杓肌和环甲肌，进而来控制声带。但歌手无法直接控制甲杓肌，而需要通过胸声的间接控制甲杓肌参与，来完成甲杓肌和环甲肌对于声韧带的调控。
这样递进下来，声带的控制，就演变为甲杓肌、胸腔肌肉群的共同作用，通常会伴随着咽喉部肌肉对于喉头的对抗，这就是科学的核心。避免让声带损伤，改变为对于肌肉群的科学锻炼。
高音，不论是金属芯还是喉位对抗、声带压缩，一切基础都是胸腔参与的甲杓肌对于声带的稳定拉扯，是的声带在高强度闭合和压缩程度下依旧具有真声质感。 这个真声发质感会在压缩状态下，逐渐集中，这就是金属芯的源头音，在通过共鸣腔的放大，金属芯就会拥有沙哑感和摩擦质感 。
其他的腔体能力，在赵传身上都是合格状态，但是缺乏更多的灵活性。
比如 喉位对抗、声带压缩，上颌窦强混，这三点对于赵传而言，都只是胸腔金属芯的一种附庸产物 。原本的声带压缩和强混，都是可以具有完美的开发潜力，拥有更多细腻技巧。比如声压、比如头声泛音感。 但是受制于摇滚曲风 ，声压在重金属的氛围下显得有点苍白，头声泛音更是会被强烈的鼓点掩盖。这也是年代感来源核心。
总体上， 赵传的唱功依旧是具有完美的超前性，相比于林子祥的硬汉唱法，显然赵传更具有普及性和可塑性。但也因为如此，林子祥的无法替代的唯一性才更强。
始于颜值，陷于才华，着装与相貌是给别人留的第一印象，而才华才是一个人的真正内涵。有的人长相虽然不出众，但用其他方法也能拥有一大批追随者。马云用网购征服了女人，黄渤用演技收获了影迷，而我们今天所说的主角，他能用声音沉睡的人们，他就是武侠音乐人—赵传。
赵传于1987年加入了滚石乐队。次年，凭借着首张专辑《我很丑，可是我很温柔》一夜成名。而后的《我是一只小小鸟》、《爱要怎么说出口》更是火遍中国的大江南北，时至今日很多人依然能随口唱出。所以每当和朋友提起20世纪八九十年代的台湾男歌手，就不得不提到赵传的名字，而这也成了我们当时那代人内心深处的回忆。
当年为了对抗香港的四大天王，有的人也选出了周华健、齐秦、王杰和童安格四人，称之为台湾四大天王。而赵传就如同香港乐坛的李克勤一样，被排除在外。但如果只论实力，赵传却丝毫不输于其他人。他的声音没有周华健的浑厚通透，不像齐秦的深情凄凄，也不似童安格高贵优雅，更不是王杰的浪子情怀。赵传就是在唱他自己，沙哑而又高亢。
凭借着辨识度极高的嗓音，赵传也吸引了一大批追随者。女人喜欢他平凡的温柔，男人喜欢他内心的激情，而撒贝宁便是他的粉丝之一。在某期《梦想星搭档》的节目上，主持人说到撒贝宁可是是赵传的“忠实粉丝”，小撒立马出来纠正主持人，并强调自己是“死忠粉”。而后与赵传共同和唱《我很丑可是我很温柔》时、更是“玩命”的在偶像面前展示自己，也证实了他确实是赵传的铁粉。
赵传的歌曲不仅传唱度极高，他对音乐的态度也很是让人敬佩。很多人都知道赵传与李宗盛是非常要好的朋友，不过即使再好的朋友也难免会有分歧，当年录制《我终于失去了你》时,两人就因为歌词的切分音产生了分歧，谁也不肯妥协。李宗盛更是倔脾气，为了让赵传能听自己的意见，不惜曲膝下跪。而当李宗盛的膝盖刚落下,赵传跪了下来无奈的采用了宗盛大哥的意见。不得不承认，这两位前辈在对待音乐上的态度也很是让人敬佩。
上世纪八九十年代，各路偶像应运而生。而有些平凡甚至丑陋的赵传却凭借着自己出色的嗓音，硬是在一个偶像当道的年代杀出了一条血路。在流行音乐史上，赵传无疑是一个传奇，他在音乐上的成功也必将激励着那些并不“好看”年轻人，学会无视他人的目光努力前行。
赵传可以说是乐坛的一代元老级人物，他的声音辨识度高，音色高亢又略带沙哑，是当时很多年轻人争相模仿却可望而不可即的声音。
例如，他的《我是一只小小鸟》，前面的主歌是真诚的倾诉，听起来像在与人交谈的耳语；到了副歌情绪突然升华，两句“想要飞呀飞却飞也飞不高”，旋律音调层层递进，这样完美的高音区很少有歌手能够驾驭。以及赵传版的《我终于失去了你》，整体的旋律也是偏高，和李宗盛版看遍红尘的沧桑、低沉相比，赵传的那句“我终于失去了你”，更有种正处年少轻狂阶段，对失去爱人的叹息。
当然，赵传的经典之声似乎就留在了大家青涩的回忆里。时隔多年他参加了《我是歌手第四季》，在第一期抢位赛中他演唱了一曲《爱要怎么说出口》，高音区虽不如年轻时期那么惊艳，但却唤醒了许多人的回忆。第一期他获得了第五的成绩，并不理想。不得不承认和众多年轻人相比，赵传当年咆哮的激情显然“稍逊风骚”。
赵传的声音久经沧桑，在第二期他又挑战了汪峰的《飞得更高》，这一次的发挥更稳定些，副歌部分的高音更开阔舒畅，获得了第三的成绩。但《我是歌手》的舞台上竞争激烈，赵传的流行唱法偏传统，比较过时，大家更喜欢追求一些新鲜的唱法。
整体来说，赵传现在的音域不如当年广，岁月的磨砺下更多的是沙哑的声音，适时地转变唱腔，选择音域窄但更能抒怀的歌曲，才更适合现在赵传的发展。
其实唱歌是个很虚的东西，我们总是提倡不“唯唱功论”，但大家评价一个歌手的时候，首先会把唱功拿出来作为第一指标。
歌手唱歌，有人以颜值取胜，比如时下的流量鲜肉们，有人凭借细腻的感情表达立足，还有人拥有超高的演唱技巧和良好的声线条件。
放到赵传身上，他除了颜值这一点站不住脚之外，作为歌手，其他的条件都很出色。顺便吐槽一下，赵传幸亏出道早了30年，要是赶在今天这个看脸的时代，他想出名真是连门儿都没有。
不过话又说回来了，赵传的唱功，足以屠一整条街的鲜肉歌手，尽管现在嗓子退化了，但也能拉出来轮番吊打他们。
要知道，当年赵传可是与王杰、齐秦并驾齐驱的实力唱将。如今演唱会的场馆不允许携带打火机和矿泉水瓶入场，这两项规矩可都是从他那里立下来的。
90年代赵传来内地开演唱会，观众哪见过这么嗨的阵仗，自发性的掏出打火机来给他助威。另一次在北京开演唱会上，赵传喊了声“好渴啊，台下有没有水”，结果观众席呼呼啦啦给了扔了成百上千个水瓶。
打那以后，为了安全起见，演唱会都不允许携带瓶装水和打火机入场！
赵传的唱功，可以说是有目共睹，他是华语歌坛上铁骨铮铮的实力硬汉！
像赵传这个级别的歌手，一般没有点资历的人都没有什么资格评论他。
我刚开始知道赵传是因为那首《我很丑，可是我很温柔》。他的音域非常宽广，应该有E2到F5，可以说这个音域的宽广度能秒杀华语流行乐坛一大票女歌手。五十多岁还能唱上E5的男歌手不多，赵传就是其中之一。
题主说他的高音纯粹靠嗓子在喊，其实这个说法是不正确的，存粹的用嗓子喊是喊不出这么高音的，想要能唱这么高音肯定是需要一些技巧来支撑，而且赵传唱歌并不像现在的流行歌手用的头声来唱，用真声来唱高音其实是很难的！
我记得以前天天向上请过一期赵传的，那期的嘉宾有胡彦斌、黄绮珊和赵传。有一个环节叫他们三个飙高音唱《我很丑，可是我很温柔》，胡彦斌在升了几个调之后有点力不从心。黄绮珊一个女歌手，虽然能唱的上去，但是有点勉强，感觉不属于那个调，有点不和谐。但是赵传不一样，他能完美的驾驭。
赵传唱歌没有那么多花里胡哨的技巧，他的唱功确实毋容置疑的，总是能让听他唱歌的人有一种共鸣。听他的歌更像是听他在讲述一个娓娓道来的故事，这一点是现在很多小鲜肉歌手做不到的！
长得对不起观众，唱功堪称一流。用流行的一句话聊侃：名副其实的实力派歌手。
赵传，按理说赵传这些年已被 娱乐 圈遗忘的歌手，还有人提起他。足见其影响力余威尚在，窃以为，其成名曲《我很丑，可是我很温柔》，其唱腔洪亮雄浑，音质淳朴，颇具个性，伴以摇滚元素，富有表现力、感染力、穿透力。
说句实在话，现在的美眉歌手、小鲜肉娘炮，只是满足观众的感观刺激而己，想被观众记住，我认为：难！
赵传唱功无人能比，绝对实力派，音乐狂人，无论音色、音域都属于上成，天生加后天努力使得他的每一首作品都表现得游刃有余，一首好的歌曲是你想在某个音符找到自己的内心，歌手恰恰在那个音符的表现做到最佳，那就是完美，对音乐的感觉是一种天赋，歌手之间的差别在于超脱，音乐的超脱。
在现在这个大环境下，多是流量奶油小生拿出几首听不懂的歌曲，就能吸引了大量粉丝为他们呐喊助威！这是一个畸形的 娱乐 形式！而沉寂多年的赵传的歌曲，一首首在综艺节目上大方光彩，真的时间不会埋没任何有才华的人！
最近在他参加的某些综艺节目里，听了他最近的歌曲，才知道，时光不会磨灭他的音乐才华，明白了一个道理:虽然这个世界大多数时候是个看脸的世界，但是终究人不可貌相，黑暗是挡不住才华的光芒的！
听他《我很丑 可是我很温柔》，这是一个多么强烈的内心独白！世界上长的帅的能有几个，大多数都是能看得过去的普通人因为外表，你不知道去珍惜一个那么有趣的灵魂。可能在你的言语中，你不知道有多少次深深的伤了我的自尊 谁不要面子？可以了解，我们一个天上 而我在地上。有时候， 承蒙得到你的几句话都会喜的不得了。 我很丑可是我很温柔 ，这是一个丑男的不甘吧！可尽管这样，我们还是坚强的活着！
记得，网易云音乐上看过了一个对赵传的采访，从那个视频当中，经过这十来年的时间沉淀，可以感觉出他这一路走过来，遭受过太多不平等的对待，他就像那颗滚石，在别人的弄玩当中，找到了自己的生存之道，像大多数普通人一样，不太去反抗，去批判，更多的是使自己更加小心翼翼！看着这个视频，真得有一点心疼他！
赵传的心里是永远不会熄灭的摇滚之火，在他的歌曲了《一颗滚石》，这是一首积淀了十年时间才酝酿出的歌曲，赵传以自己为一颗滚石而骄傲，世间有太多不能控制的事情，有自己的路，谁都不屑于管他，就像一颗滚石，不为谁而留下！
我记得第一次听到赵传的歌大概是在90或91年吧,那时刚毕业，在妈妈单位的劳动服务公司上班，晚上做雪糕，有一哥们拿着录放机放的是赵传的歌。唯一的感觉就是太好听了，我们一边干活一边听，几乎听了一晚上，现在一想起来还是很感慨啊，时间像小刀一样快，转眼间20多年过去了，听到赵传的歌就想起那时的情景。
说到唱功，赵传绝对是华语乐坛超一流水准！除了台湾地区那凤毛麟角的几个前辈或同期的绝顶高手外，已经是大陆、港澳以及包括东南亚在内九成九以上的华语著名流行歌手们应当仰望的高度了！
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